Товар без тени выглядит наклеенным: мозг не понимает, стоит предмет на поверхности или парит. Тень возвращает вес и объём, отражение добавляет дороговизны. Но обе вещи легко переиграть — и тогда кадр начинает выглядеть искусственно. Разберём, какие тени бывают, когда их снимают, а когда рисуют, и где проходит граница правдоподобия.

Каждая тень несёт своё сообщение о товаре и сцене:
Снятая тень всегда достовернее: она сама по себе правильной формы, с верным градиентом плотности и с учётом рельефа поверхности. Для этого достаточно не убивать её светом — оставить один основной источник доминирующим.
Рисованная тень нужна там, где снять её невозможно: предмет снимался подвешенным, обтравлен с другого фона, собран из нескольких кадров. Признак плохой рисованной тени — одинаковая плотность по всей длине и форма, не повторяющая силуэт. Хорошая: плотная и резкая у точки контакта, размытая и светлая к краю.

Зеркальное отражение под товаром — приём глянцевого каталога: техника, украшения, парфюмерия, обувь премиум-сегмента. Оно говорит «дорого» и хорошо работает на тёмных фонах.
Где не стоит: продукты питания, детские товары, бытовая химия, всё «домашнее» — там отражение выглядит инородно. И общее правило меры: отражение должно быть слабее оригинала минимум вдвое и затухать к низу. Зеркальная копия предмета во всю высоту — типичная ошибка шаблонных пресетов.

Для главного фото маркетплейсы требуют белый или однородный светлый фон без посторонних объектов. Естественная контактная тень этому не противоречит — она часть товара в сцене. А вот жёсткая художественная тень через полкадра для главного фото рискованна: модерация может счесть её посторонним элементом.
Практическое решение: главный кадр — с деликатной контактной тенью, остальные слайды — с любой подачей, включая жёсткие тени и отражения. Так карточка и проходит модерацию, и не выглядит стерильной.